Name: [🔔입문강의] 예술이란 무엇인가라는 물음에 대한 아도르노의 답변
Price: 90000 KRW
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2025년도 겨울학기
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[🔔입문강의] 예술이란 무엇인가라는 물음에 대한 아도르노의 답변

90,000원

강사명	이순예
강좌일시	화요일 3교시 (19:30~21:20)
강의실	추후 공지 예정 (오프라인으로만 진행)
정원	50명

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강좌소개	계몽이란 무엇인가라는 물음에 답하면서 칸트는 오성(Verstand, 계몽이성) 사용의 용기와 비판(한계지점 수용)을 동시에 거론하였다. 용기와 비판은 논리적으로는 서로 충돌하는 개념들이다. 그래서 변증법 사유의 출발지점이 되기도 하다. 프랑스 철학자 푸코(Foucault)가 인식과 권력의 복합구조에서 이 문제를 고찰한 적이 있지만, 권력 관계에 포섭되어 살아가는 문명인의 분열과 고통에는 주목하지 않았다. 계몽의 기획에서 개인의 행복추구권은 소멸된 채로 남았다. ‘포스트’ 담론들은 객관현실은 부차화하고 주관성의 확장으로 현실권력에 대응하는 전략을 택하면서 언어의 재구성에 심혈을 기울였다. 언어 형이상학이라 할만한 증후가 나타났다. 아도르노는 논리적 이율배반 상태에 빠진 용기와 비판 정신을 계몽의 이념에 근거하여 재소환한다. 예술에는 여전히 계몽의 이념이 응축되어 들어있다. 모순되는 두 극점을 이으면서 운동하는 예술은 그 생명력으로 문명인을 일으켜 세운다. 운동을 이해하기 위해서는 일단 개념의 모순성을 터득하고 있어야 한다. 한 극점에서 시작하여 다른 극점으로 뻗어가는 개념의 관성을 논리적으로 따라가 보는 수업이다. ‘쾌감’이 사사로운 감정이 아니라 공동체 구성의 필수요건이라는 이념을 문명사에 제시한 독일 철학적 미학은 문명비판의 완결판이다.『계몽의 변증법』과 『미학이론』을 넘나들면서 아도르노의 문명비판론을 개괄하는 작업은 다음 학기(봄학기)에 진행된다.
강사소개	이순예 (shunrhi@nate.com) 미학자. 한국 아도르노학회 고문. 서울대학교와 독일 빌레펠트대학교에서 공부하고 독일 철학적 미학 발전과정을 연구한 논문으로 빌레펠트대학교에서 박사학위를 취득하였다. 홍익대 독어독문학과 교수 역임. 저서 Aporie des Schönen (Rhi, Shun-ye, Aisthesis) 『아도르노와 자본주의적 우울』『예술, 서구를 만들다』『예술과 비판, 근원의 빛』『아도르노: 현실이 이론보다 더 엄정하다』(현재 재출간 준비 중) 『테오도르 아도르노: 계몽의 변증법』『민주사회로 가는 독일적 특수경로와 예술』 번역서 아도르노 강의록 시리즈 한국어 번역출간을 기획하고『부정변증법 강의』를 번역하였다. 『아도르노-벤야민 편지: 1928~1940』,『판단력비판 첫 번째 서문』 등
난이도 및 수강요건	[난이도: 대학교 교양 수준 / 입문강의] 아도르노의 예술론에 의지하여 예술에 대한 이해를 넓혀가는 수업이다. 아도르노의 텍스트들이 난해한 것은 사실이다. 그러나 난해함은 오히려 복잡한 문제에 접근하는 지름길을 열어주는 계기일 수 있다. 여러 번 에둘러가야 하지만, 그 에두름의 과정을 통해 해명의 열쇠를 제대로 알아보는 능력이 차곡차곡 쌓인다. 첫 단계에서는 인내심이 좀 필요할 수도 있다. 독일 철학적 미학의 개념들에 익숙하지 않은 경우, 반복 학습의 시간을 얼마간 보내야 한다. 몇몇 개념들을 확보하면, 아도르노 사유의 둘레길을 계속 따라갈 수 있다. 예술애호가라면 둘레길을 돌면서 이해의 지평이 확장되는 경험을 할 수 있을 것이다.
진행방식	아도르노가 쓴 텍스트들에서 예술과 관련된 부분을 발췌하여 차분하게 읽어나가는 방식으로 진행한다. 아도르노 언어의 독특한 조합방식에 익숙해지는 일이 일차적인 목표이다. 체계를 지향하는 비체계적 서술이 아도르노 텍스트의 독특성이므로 어느 지점에서 시작하든, 결국은 아도르노 사유의 핵심에 도달할 수 있다. 4가지 연구주제를 추리고, 천착하기에 적합한 부분을 모아 강의 시간에 텍스트로 제공한다.
교재	주교재: 아도르노 『미학이론』(홍승용 옮김, 문학과 지성사) 강의자료: 매주 강의록을 텍스트 판본으로 작성하여 제공한다. 언급되는 예술작품의 이해하는 데 필요한 경우, ppt파일을 사용한다. 첫 수업부터 교재를 가져올 필요는 없으며, 자세한 내용은 강의 첫날 다시 공지할 예정이다.
참고문헌
강좌횟수	총 9회

1주차	12월 16일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 1: 미(das Schöne)와 숭고(das Erhabene) / 자연 (die Natur) 칸트 『판단력비판』과 아도르노 『미학이론』의 관계
2주차	12월 23일(화) 3교시 (19:30-21:20) 철학적 미학의 핵심범주인 ‘미’와 ‘숭고’에 대한 개념적 접근을 시도한 후(12월 16일 강의), 아도르노의 숭고론을 살펴본다.
3주차	12월 30일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 2: 자연, 예술, 그리고 정신 자연[조화]미(das Naturschöne)와 예술[조화]미(das Kunstschöne)의 관계. ‘예술의 종언’ 테제(헤겔)의 함의.
4주차	1월 6일(화) 3교시 (19:30-21:20) 문명인은 자아분열을 앓는 존재이다. 계몽이성이 ‘의식적’으로 추진한 기술발전의 필연적 귀결이다. 근대문명은 온전한 주체로서의 개인에게 행복추구권을 부여하면서 추진동력을 얻은 까닭에 ‘분열’이라는 근대의 병리학에 대한 처방전도 마련할 필요가 있었다. 예술이 통합능력을 발휘해야 했다. 이 사정을 체계적으로 정립한 철학자는 칸트였고, 헤겔은 예술을 시민사회 구성과정에 통합시켰다. 칸트에서 헤겔로의 이행과정을 재검토해야 하는 이유는 인류가 시민사회 구성에 실패(파시즘 등장 등)하였기 때문이다. 이 문제를 자연미와 예술미의 관계에서 살펴본다.
5주차	1월 13일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 3: 키취와 통속성 철학적 미학은 쾌감의 보편성을 시민사회 구성기획에 통합시켰다. 그러나 19세기에 문화 물신주의가 득세하면서 ‘예술의 쾌’는 개별과 보편을 매개하는 기능을 상실하였다. 매개는 ‘특수의 구제’라는 개념으로 정식화되어 철학적 미학에서 맥을 이어왔다. 우선 이 개념을 살펴본다.
6주차	1월 20일(화) 3교시 (19:30-21:20) 문화물신주의는 상품물신주의와 맥을 같이 하는 현상이다. ‘쾌감의 보편성’은 ‘감각적 향유’와 어떤 관계를 맺는가? 21세기 지구인들은 ‘분열’을 돌보지 말아야 한다는 일종의 ‘자기암시’ 속에서 살아간다. 철학적 미학은 ‘특수의 구제’ 이념을 버려야 할까?
7주차	1월 27일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 4: 주체(Subjekt)와 객체(Objekt) 아도르노 사상의 전반적인 기조는 ‘객체 우위’이다. ‘객체를 향한 자유’로 표현되기도 하는 이 태도는 문명인이 생산력 증대를 일궈내는 과정에서 빠질 수 있는 ‘오만’을 경계한다. 탁월한 개인(천재)의 창작물인 예술작품을 이 패러다임에 귀속시키는 아도르노의 논의를 살펴본다.
8주차	2월 3일(화) 3교시 (19:30-21:20) 문명인의 생존조건이면서 동시에 극복대상이기도 한 자연은 사유주체에 대해 거듭 객체로 재구성된다. 자연과 문명은 이분법 구도에 있지 않고 서로 얽혀든 채로 늘 갈등하며, 그 갈등 속에서 문명인은 자연을 극복된 상태로만 인식한다. 유토피아 개념은 극복되어 망가진 상태가 아닌, 인간이 처음 떠나왔던 원상태로 자연을 표상할 수 있게 한다. 예술은 자연과의 화해를 지시한다. 화해과정은 ‘견뎌냄’을 통과한다. 숭고.
9주차	2월 10일(화) 3교시 (19:30-21:20) 실리콘 밸리의 기술자들 : 세계화 정신이 키워낸 위버멘쉬! (자기극복 의지, 경계를 넘어서는 정신) 한계개념 혹은 유토피아 표상으로서의 자연: 피와 살을 지닌 정신적 존재인 인간에게 자기보존을 위한 투쟁 과정에서 공동체 구성의 필요성을 절감하게 함. [니체의 추상적 부정과 아도르노의 규정된 부정 비교검토]

강좌소개	계몽이란 무엇인가라는 물음에 답하면서 칸트는 오성(Verstand, 계몽이성) 사용의 용기와 비판(한계지점 수용)을 동시에 거론하였다. 용기와 비판은 논리적으로는 서로 충돌하는 개념들이다. 그래서 변증법 사유의 출발지점이 되기도 하다. 프랑스 철학자 푸코(Foucault)가 인식과 권력의 복합구조에서 이 문제를 고찰한 적이 있지만, 권력 관계에 포섭되어 살아가는 문명인의 분열과 고통에는 주목하지 않았다. 계몽의 기획에서 개인의 행복추구권은 소멸된 채로 남았다. ‘포스트’ 담론들은 객관현실은 부차화하고 주관성의 확장으로 현실권력에 대응하는 전략을 택하면서 언어의 재구성에 심혈을 기울였다. 언어 형이상학이라 할만한 증후가 나타났다. 아도르노는 논리적 이율배반 상태에 빠진 용기와 비판 정신을 계몽의 이념에 근거하여 재소환한다. 예술에는 여전히 계몽의 이념이 응축되어 들어있다. 모순되는 두 극점을 이으면서 운동하는 예술은 그 생명력으로 문명인을 일으켜 세운다. 운동을 이해하기 위해서는 일단 개념의 모순성을 터득하고 있어야 한다. 한 극점에서 시작하여 다른 극점으로 뻗어가는 개념의 관성을 논리적으로 따라가 보는 수업이다. ‘쾌감’이 사사로운 감정이 아니라 공동체 구성의 필수요건이라는 이념을 문명사에 제시한 독일 철학적 미학은 문명비판의 완결판이다.『계몽의 변증법』과 『미학이론』을 넘나들면서 아도르노의 문명비판론을 개괄하는 작업은 다음 학기(봄학기)에 진행된다.
강사소개	이순예 (shunrhi@nate.com) 미학자. 한국 아도르노학회 고문. 서울대학교와 독일 빌레펠트대학교에서 공부하고 독일 철학적 미학 발전과정을 연구한 논문으로 빌레펠트대학교에서 박사학위를 취득하였다. 홍익대 독어독문학과 교수 역임. 저서 Aporie des Schönen (Rhi, Shun-ye, Aisthesis) 『아도르노와 자본주의적 우울』『예술, 서구를 만들다』『예술과 비판, 근원의 빛』『아도르노: 현실이 이론보다 더 엄정하다』(현재 재출간 준비 중) 『테오도르 아도르노: 계몽의 변증법』『민주사회로 가는 독일적 특수경로와 예술』 번역서 아도르노 강의록 시리즈 한국어 번역출간을 기획하고『부정변증법 강의』를 번역하였다. 『아도르노-벤야민 편지: 1928~1940』,『판단력비판 첫 번째 서문』 등
난이도 및 수강요건	[난이도: 대학교 교양 수준 / 입문강의] 아도르노의 예술론에 의지하여 예술에 대한 이해를 넓혀가는 수업이다. 아도르노의 텍스트들이 난해한 것은 사실이다. 그러나 난해함은 오히려 복잡한 문제에 접근하는 지름길을 열어주는 계기일 수 있다. 여러 번 에둘러가야 하지만, 그 에두름의 과정을 통해 해명의 열쇠를 제대로 알아보는 능력이 차곡차곡 쌓인다. 첫 단계에서는 인내심이 좀 필요할 수도 있다. 독일 철학적 미학의 개념들에 익숙하지 않은 경우, 반복 학습의 시간을 얼마간 보내야 한다. 몇몇 개념들을 확보하면, 아도르노 사유의 둘레길을 계속 따라갈 수 있다. 예술애호가라면 둘레길을 돌면서 이해의 지평이 확장되는 경험을 할 수 있을 것이다.
진행방식	아도르노가 쓴 텍스트들에서 예술과 관련된 부분을 발췌하여 차분하게 읽어나가는 방식으로 진행한다. 아도르노 언어의 독특한 조합방식에 익숙해지는 일이 일차적인 목표이다. 체계를 지향하는 비체계적 서술이 아도르노 텍스트의 독특성이므로 어느 지점에서 시작하든, 결국은 아도르노 사유의 핵심에 도달할 수 있다. 4가지 연구주제를 추리고, 천착하기에 적합한 부분을 모아 강의 시간에 텍스트로 제공한다.
교재	주교재: 아도르노 『미학이론』(홍승용 옮김, 문학과 지성사) 강의자료: 매주 강의록을 텍스트 판본으로 작성하여 제공한다. 언급되는 예술작품의 이해하는 데 필요한 경우, ppt파일을 사용한다. 첫 수업부터 교재를 가져올 필요는 없으며, 자세한 내용은 강의 첫날 다시 공지할 예정이다.
참고문헌
강좌횟수	총 9회

1주차	12월 16일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 1: 미(das Schöne)와 숭고(das Erhabene) / 자연 (die Natur) 칸트 『판단력비판』과 아도르노 『미학이론』의 관계
2주차	12월 23일(화) 3교시 (19:30-21:20) 철학적 미학의 핵심범주인 ‘미’와 ‘숭고’에 대한 개념적 접근을 시도한 후(12월 16일 강의), 아도르노의 숭고론을 살펴본다.
3주차	12월 30일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 2: 자연, 예술, 그리고 정신 자연[조화]미(das Naturschöne)와 예술[조화]미(das Kunstschöne)의 관계. ‘예술의 종언’ 테제(헤겔)의 함의.
4주차	1월 6일(화) 3교시 (19:30-21:20) 문명인은 자아분열을 앓는 존재이다. 계몽이성이 ‘의식적’으로 추진한 기술발전의 필연적 귀결이다. 근대문명은 온전한 주체로서의 개인에게 행복추구권을 부여하면서 추진동력을 얻은 까닭에 ‘분열’이라는 근대의 병리학에 대한 처방전도 마련할 필요가 있었다. 예술이 통합능력을 발휘해야 했다. 이 사정을 체계적으로 정립한 철학자는 칸트였고, 헤겔은 예술을 시민사회 구성과정에 통합시켰다. 칸트에서 헤겔로의 이행과정을 재검토해야 하는 이유는 인류가 시민사회 구성에 실패(파시즘 등장 등)하였기 때문이다. 이 문제를 자연미와 예술미의 관계에서 살펴본다.
5주차	1월 13일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 3: 키취와 통속성 철학적 미학은 쾌감의 보편성을 시민사회 구성기획에 통합시켰다. 그러나 19세기에 문화 물신주의가 득세하면서 ‘예술의 쾌’는 개별과 보편을 매개하는 기능을 상실하였다. 매개는 ‘특수의 구제’라는 개념으로 정식화되어 철학적 미학에서 맥을 이어왔다. 우선 이 개념을 살펴본다.
6주차	1월 20일(화) 3교시 (19:30-21:20) 문화물신주의는 상품물신주의와 맥을 같이 하는 현상이다. ‘쾌감의 보편성’은 ‘감각적 향유’와 어떤 관계를 맺는가? 21세기 지구인들은 ‘분열’을 돌보지 말아야 한다는 일종의 ‘자기암시’ 속에서 살아간다. 철학적 미학은 ‘특수의 구제’ 이념을 버려야 할까?
7주차	1월 27일(화) 3교시 (19:30-21:20) 연구주제 4: 주체(Subjekt)와 객체(Objekt) 아도르노 사상의 전반적인 기조는 ‘객체 우위’이다. ‘객체를 향한 자유’로 표현되기도 하는 이 태도는 문명인이 생산력 증대를 일궈내는 과정에서 빠질 수 있는 ‘오만’을 경계한다. 탁월한 개인(천재)의 창작물인 예술작품을 이 패러다임에 귀속시키는 아도르노의 논의를 살펴본다.
8주차	2월 3일(화) 3교시 (19:30-21:20) 문명인의 생존조건이면서 동시에 극복대상이기도 한 자연은 사유주체에 대해 거듭 객체로 재구성된다. 자연과 문명은 이분법 구도에 있지 않고 서로 얽혀든 채로 늘 갈등하며, 그 갈등 속에서 문명인은 자연을 극복된 상태로만 인식한다. 유토피아 개념은 극복되어 망가진 상태가 아닌, 인간이 처음 떠나왔던 원상태로 자연을 표상할 수 있게 한다. 예술은 자연과의 화해를 지시한다. 화해과정은 ‘견뎌냄’을 통과한다. 숭고.
9주차	2월 10일(화) 3교시 (19:30-21:20) 실리콘 밸리의 기술자들 : 세계화 정신이 키워낸 위버멘쉬! (자기극복 의지, 경계를 넘어서는 정신) 한계개념 혹은 유토피아 표상으로서의 자연: 피와 살을 지닌 정신적 존재인 인간에게 자기보존을 위한 투쟁 과정에서 공동체 구성의 필요성을 절감하게 함. [니체의 추상적 부정과 아도르노의 규정된 부정 비교검토]

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